вторник, 17 октября 2017 г.

SUNDAY'S SHELFPORN #87 - THE BEST OF PS MAGAZINE



Крупнейшей работой Уилла Айснера принято считать стрип THE SPIRIT, выходящий на протяжение двенадцати лет и собранный в двадцати пяти томах. SPIRIT создавался в сороковые годы (был закончен в пятьдесят втором), а в семидесятые, как известно, Айснер изобрел "графический роман", то есть крупное произведение, в качестве нарратива использующее текст и иллюстрации в равном объеме. А чем занимался художник в течение двадцати лет в перерыве между дебютной прорывной работой и созданием великих шедевров от мира комиксов мало кто знает. Меж тем Айснер как раз создавал свое самое крупное произведение - серию стрипов и иллюстраций, печатавшихся в журнале PS или Preventive Maintnance Monthly. Журнал под редакцией Айснера выходил двадцать лет, и для него художник нарисовал невероятное количество самых разных иллюстраций, варьирующихся в диапазоне от схем до постеров. Почему тогда о PS Magazine почти никто не знает? Дело в том, что журнал этот выходил только для солдат армии США, не переиздавался в сборниках с момента выхода, а весь оригинальный арт Айснера за двадцатилетний период на посту куратора издания был уничтожен. К счастью, все двести с лишним номеров теперь можно бесплатно скачать в самых разных цифровых библиотеках, а издательство Abrams даже выпустило сборник лучших иллюстраций Айснера для PS Magazine отдельным томом размером с молескин. 

Чем же был журнал и почему Айснер посвятил работе над ним двадцать лет? Сперва отвечу на второй вопрос. Айснера часто критиковали за то, что он работал на правительство - в самом Пентагоне, кстати - вместо того, чтобы сочинять стрипы и жить жизнью голодного, но независимого художника. Предприимчивый и в высшей степени рациональный Айснер на такие идиотские заявления плевал, говоря, что ему нужно содержать семью, но дело было не только в деньгах. В 1948 году Айснер сочинил свой самый знаменитый эпизод SPIRIT, а через год уже понял, что стрип исчерпал себя. Творческий кризис разрешился сам по себе: Айснера стал рисовать стрип JOE DOPE для армии США, который позже переехал в PS Magazine. Работа над журналом кардинально отличалась от создания стрипа, поэтому Айснер каждый месяц учился чему-то для себя новому и, похоже, был этому рад (как был рад он и службе и всему, что ей сопутствовало - все двадцать лет на посту художника журнала Айснер числился на военной должности и таким образом поучаствовал аж в двух войнах, Корейской и Вьетнамской). К тому же Айснер на примере стрипов, сочиненных для журнала, успешно доказывал всем, что формат комиксов является идеальным для создания обучающих материалов. 


PS Magazine был журналом, выпускаемым специально для армейского состава армии США. Он был посвящен исключительно вещам, которые нужно было знать каждому солдату, плюс содержал солидную порцию сатиры и кучу полезной информации. Айснер рисовал для журнала выпуски JOE DOPE, являющиеся одновременно самостоятельными историями, сатирой (за которую начальство постоянно отчитывало художника) и очень круто нарисованными инструкциями; иллюстрации к обучающим материалам; схемы и прочее. Айснер в жизни очень плохо разбирался в технике и, как и подобает художнику, гвоздя в стену забить не мог, но со временем поднаторел в технических вопросах, много поездил по миру именно с целью достоверного описания того, с чем ему приходилось работать, и вскоре уже сам указывал начальству на промахи в проектировании, например, танков. Он месил грязь в военных лагерях в Южной Корее, наблюдал солдатский был, разбирал оружие и впитывал знания о тактике. Все это непосредственно нашло отражение в иллюстрациях для PS Magazine. Его рисунки были настолько точны, что они неоднократно спасали жизнь обычным солдатам: Айснер сам говорил, что однажды во время командировки к нему подошел огромный мужчина и признался, что комикс из PS Magazine спас ему жизнь (мужчина был водителем армейского автомобиля, заглохшего посреди сражения; под огнем солдату удалось починить автомобиль, вспомнив инструкции из журнала, и благополучно скрыться). В JOE DOPE Айснер же тащил все то, что сделало его королем графической прозы. Он глубоко понимал обычных людей, любил сочинять сложных героев и конфликты, и все это изображал на страницах комиксов о пользе чистки ружей или посвященных методам промывки карбюраторов. В общем, стрипы и иллюстрации Айснера для журнала безусловно являются вещами крайне любопытными, не говоря уже о том, что профессионально нарисованными - художник покинул SPIRIT на пике творческих способностей, поэтому все двухстраничные развороты и постеры из PS Magazine выполнены высочайшем уровне. 


Сборник выпустило издательство Abrams, специализирующееся на необычных изданиях. Сама книга вышла именно в том формате, в котором выходил сам журнал - 5х7". По сравнению с обычными изданиями, рассматриваемыми в рамках этой рубрики, она выглядит крошечной, но издана она на славу. 


На фото ниже - сравнение габаритов издания с делюксом и обычным хардом.

 

Сравнение с другого ракурса.





Abrams с пиететом подходят к изданию своих книг, так что не удивляйтесь глянцевой бумаге и иллюстрации на внутренней стороне обложки, на которой изображены комиксы Айснера. Архив PS Magazine в переплетах принадлежал лично Айснеру. 





Краткое предисловие к изданию написал Эдди Кэмпбелл, грамотно и интересно рассказавший об истории PS Magazine и работе Айснера. Он же отобрал все иллюстрации для издания, перелопатив 227 номеров журнала.



Издание поделено на три части. Это первая, рассказывающая о непростых первых годах журнала. Тогда издание могли закрыть, а промежутки между выпусками могли составлять два года. 




Это иллюстрации из самого первого выпуска журнала. Учимся правильно распределять вес в грузовой машине.



Айснер регулярно рисовал вот такие развороты, чаще всего несущие как развлекательную функцию, так и предупреждающие солдат о последствиях несоблюдения устава и предписаний. 


Весь PS Magazine - это кладезь знаний, о которых тебе рассказывают - тут с Айснером и не поспоришь - очень доступно, поскольку почти вся информация подается так, как на фото внизу.





Если помните, за внимание Дэнни Кольта в SPIRIT боролись множество красивых женщин, которых Айснер умел и любил рисовать. В JOE DOPE ради привлечения внимания солдат были добавлены героини Кенни и Бонни. Тут Айснер опять попал точно в цель. Солдаты любовались красивыми нарисованными девушками, но начальство постоянно отчитывало Айснера за пин-ап постеры. Особенно художнику досталось за картинку, опубликованную на фото ниже.





Айснеру не чужд был юмор. Не то чтобы я этого не знал - в SPIRIT было полно комедийных эпизодов, а в поздних работах Айснера юмор шел рука об руку с драмой, но в PS Magazine полно именно гэгов. 




А это Айснер "играет мышцами". Очень жаль, что никто не планирует издать хотя бы пару томов иллюстраций из PS Magazine. 












Кстати, над PS Magazine работал не только Айснер. Над журналом трудились множество именитых авторов комиксов, подменяющих Айснера или же рисующих самостоятельные иллюстрации.







Совершенно очаровательная маленькая книга. Пожалуй, она входит в число обязательных книг Айснера, которые нужно купить и прочесть (наряду со Spirit Archives и "нортоновской" трилогией). 




понедельник, 16 октября 2017 г.

SUNDAY'S SHELFPORN #86 - THE COMPLETE CARTOONS OF THE NEW YORKER



Можно сколько угодно говорить о статусе комиксов в России, потрясая кулаками и доказывая значимость арт-формы, но факт остается фактом: книжки с картинками у нас, возможно, не приживутся никогда. То есть издательства могут выпустить хоть миллион комиксов на русском языке, а все равно в общественном сознании романы графические будут уступать романам традиционным по всем параметрам (перечисляя которые, люди часто путаются и самолично уничтожают все аргументы в пользу прозы). В статье о журнале NEW YORKER в русской Википедии нет даже намека на комиксы, ставшие визитной карточкой издания. Это просто несправедливо. Комиксы - вернее cartoons, то есть однопанельные иллюстрации - NEW YORKER давно обрели мифический статус, как, впрочем, и сам журнал. Они сильно отличаются от стрипов и вообще от большинства рисованных гэгов своим качеством, лоском и градусом интеллектуальности. 


У нас журнал по понятным причинам почти неизвестен, а поклонники комиксов ничего не знают о команде художников, которая в течение девяноста с лишним лет выпускала если не лучшие, то самые значимые стрипы и рисунки. Пять авторов NEW YORKER были внесены в список THE COMICS JOURNAL как создатели самых выдающихся комиксов всех времен (причем большинство заняло свои места в первой половине заветной сотни). Не ознакомившись тогда с наследием журнала, я, просматривая список, составленный Гари Гротом и компанией, недоумевал, спрашивая себя, что же это были за авторы, ради которых из списка были выброшены далеко не последние авторы комиксов. Осилив почти двадцать тысяч однопанельных стрипов NEW YORKER, я теперь мучаюсь другим вопросом: почему Грот и компания не включили в список еще человек десять, чьи имена ассоциируются прежде всего с журнальной карикатурой? Ну, то есть, маргинальные комиксы и творения Гари Пэнтера хороши, но они просто бледнеют перед рисунками Роз Част или Сола Стейнберга. Между этими категориями комиксов пролегает такая пропасть, что в ней может поместиться Юпитер. Возникает другой вопрос: стоило ли Гроту включать в список комиксов стрипы NEW YORKER?, но его мы прибережем на потом, потому что тема достойна более подробного и взвешенного обсуждения. А мы возвращаемся к сегодняшнему изданию. 


Стрипы NEW YORKER начал публиковать в 1925 году - в год своего рождения. С тех пор и по 2004 год их было опубликовано 68647 штук. С 2004 по сегодняшний день - еще тысяч десять. Со временем стрипы стали неотъемлемой частью журнала. Редакторы следили за тем, чтобы уровень стрипов соответствовал уровню всех публикуемых произведений. А NEW YORKER, если кто не в курсе, долгое время был журналом, посвященным литературе и публикующим рассказы самых знаковых американских писателей двадцатого века. В нем публиковали Труман Капоте, Джон Апдайк, Вуди Аллен, Дэвид Фостер Уоллес, Харуки Мураками, Владимир Набоков, Джером Дэвид Сэлинджер, Ирвин Шоу, Филип Рот и сотни других писателей, оказавших огромное влияние на культуру двадцатого века. На фоне их произведений рисунки художников в журнале могли казаться лишними, если бы не тот факт, что с первых же дней с NEW YORKER сотрудничали множество гениев пера и туши. Журналу вообще во многом стал уникальной платформой для творчества, но больше всего от процесса культивации особой атмосферы издания выиграли как раз картунисты. Редакторы, ответственные за отбор стрипов, разработали свои правила их публикации (художники, например, никогда не сочиняли подписи к стрипам), а заодно не стеснялись браковать даже просто отличные стрипы, требуя только идеал (в связи с этим, кстати, многие постоянные авторы, работающие с NEW YORKER, могут похвастаться тем, что их портфолио забракованных работ по объему превосходит количество опубликованного материала). Строгий подход к редактуре дал свои плоды, и степень качества стрипов в NEW YORKER вот уже много десятилетий остается неправдоподобно высокой. Под надежным руководством самых дотошных редакторов в мире чистой воды гении, вроде Питера Арно, за считанные годы превращались из молодых авторов в гигантов иллюстрации. С NEW YORKER сотрудничали Чарльз Аддамс, Глайас Уильямс, Чарльз Барсотти, Том Чейни, Джордж Бут, Джордж Прайс, Отто Соглоу, Уильям Стиг, Сол Стейнберг и десятки других художников высочайшего калибра. 


Художнику и редактору NEW YORKER Роберту Мэнкоффу в 2004 году выпала честь отобрать к публикации две тысячи лучших стрипов за всю историю журнала. Мэнкофф сам признался, что эта задача является невыполнимой, ибо хороших стрипов в журнале наберется куда больше жалких двух тысяч, поэтому он схитрил. Так на свет появилось издание THE COMPLETE CARTOONS OF NEW YORKER - одна из важнейших книг о комиксах и одна из моих самых любимых. 


На фото ниже - сравнение издания с делюксовм и обычным хардом. Сборник стрипов очень большой и тяжелый; по формату он не уступает огромным юбилейным сборникам стрипов от Andrews McMeal или мега-деюксам IDW.



Сравнение габаритов с другого ракурса.



На фото это можно не заметить, но у издание die-cut суперобложка: круг внутри буквы "о" в слове NEW YORKER - это своеобразное окошко, сквозь которое проглядывает маскот издания, напечатанный на белой однотонной обложке книги.


А вот и хитрость, на которую пошел Мэнкофф. В комплекте с книгой идут целых два диска, на которых собраны все стрипы NEW YORKER в приличном разрешении. С их просмотром могут возникнуть проблемы, но я решил их путем копирования pdf-файлов с дисков на жесткий диск своего Mac. Разрешение стрипов на дисках оставляет желать лучшего, но 90% их них читаемы и хорошо различимы. Я поначалу относился к дискам как к необязательному бонусу, подозревая, что качество стрипах на CD окажется богомерзким, но в итоге оказался приятно удивлен и с момента покупки потратил постыдное количество часов, читая и рассматривая ничуть не устаревшие иллюстрации из NEW YORKER. 



Оглавление.



Сборник разбит на несколько глав, рассказывающих о конкретном десятилетии. Каждая глава предваряется статьей, написанной одним из контрибьюторов журнала. Статьи великолепно написаны (одна - Джоном Апдайком!) и читаются с большим интересом. Также в издании включены несколько мини-статей о самых выдающихся художниках.



Первая глава. NEW YORKER сразу заходит с козырей: иллюстрация на странице слева принадлежит перу Глайаса Уильямса.




Стрипы двадцатых годов сейчас выглядят как иллюстрации из учебника по истории, написанного человеком с развитым чувством юмора. 







Стрипы тридцатых тоже весьма занятны: художники показывают, что с Соединенными Штатами сделала Великая Депрессия и засуха, как отразились на жизни американцев прогресс и мода.






Я не стал отбирать какие-то особые стрипы для публикации, а скорее предпочел показать в какой форме они доступны. Но отдельных авторов я все же вниманием не обошел. На странице справа внизу есть стрипы Чарльза Аддамса, мастера макабра и сюра, и Отто Соглоу, автора LITTLE KING. 







Стрипы из NEW YORKER долгое время относились к высочайшим достижениям арт-формы комиксов. В первых книгах, посвященных истории и обзору медиума, их непременно обозначали как образец того, на что стоит равняться комиксам, если те хотят, чтобы их воспринимали всерьез. 




На этой странице есть прекрасный образец одного из моих любимейших художников NEW YORKER, Сола Стейнберга. Стейнберг покорил меня умением кристально четко изображать по-настоящему большие идеи. Себя Стейнберг называл "писателем, который рисует", и это как нельзя лучше характеризует все его творчество. Это не смешные или остроумнее стрипы, но нечто выдающееся и уникальное. 





Сборник, как мне кажется, выполняет одну очень важную функцию: для людей, любящих комиксы, но не знающих о стрипах из NEW YORKER, он покажется откровением и познакомит их с десятками авторов, достойных внимания. Для меня лично таким автором стала Роз Част. Когда я открыл для себя философские, умные и забавные стрипы Част, я почувствовал себя как алкоголик, впервые попробовавший водку. Они ни с чем не сравнимы и прекрасны. После прочтения сборника мой виш-лист на Amazon увеличился на десять процентов - я обнаружил, что NEW YORKER регулярно издает сборники стрипов отдельных авторов и поставил себе цель купить как можно больше таких книг.




Список авторов, чьи стрипы опубликованы в книге. 




Отличнейшее издание. Своего рода настольная книга для всех, интересующихся комикс-артом и стрипами.


SUNDAY'S SHELFPORN #87 - THE BEST OF PS MAGAZINE

Крупнейшей работой Уилла Айснера принято считать стрип THE SPIRIT, выходящий на протяжение двенадцати лет и собранный в двадцати пяти ...